Kostüm Tarihi "Antik Mısır"

 

   

 

   

 

 

1910 Titanic Dönem Haute-Couture Çalışmaları..

 

  

Puanlı Kumaşların Silüette Görüntüye Etkisi & Optik Yanılsamalar dersinden..

  

   

 

EJD Moda Yayınları'na ait "Gelinlik Tarihi / Wedding Costume History", "Tablolarla Kostüm Tarihi", "Moda & 100 Yılın Moda Tasarımcıları"

gibi kitaplarımız ile ilgili detaylı bilgi almak ve

indirimli fiyatlardan yararlanmak için: 0 532 244 40 22.

Bilgisayarlı Moda İllüstrasyonu Dersimizden Görseller.. (2013)

 

 

Okulumuzdan ve Öğrencilerimizden Görüntüler.. (2013)

 

   

  

  

 

T.C. M.E.B. Özel Güzel Sanatlar Stilistlik Kursu (2013)

Kurumumuz eğitim-öğretim faaliyetlerini sonlandırarak kapanmıştır.

Bundan sonraki süreçte

EJD MODA YAYINLARI olarak yeni yayınlar ve projelerle moda sektöründe bu alanda yer almaya devam edecektir.

İlginize teşekkür ederiz...

 

 

 

Milli Eğitim Bakanlığı Özel Güzel Sanatlar Stilistlik Kursu’nun haftalık toplam 12 ders saati; 1 yıllık 456 saat, 2 yıllık 912 saattir. Derslerimiz I-Uygulamalı Moda Tasarımı - Stilistlik ve II-Kültür Dersleri olmak üzere iki ana grupta toplanmaktadır.

I.UYGULAMALI DERSLER

• ANATOMİ (ANATOMY): İnsan vücut ölçüleri (kadın-erkek-çocuk) kemik-kas yapıları, mekanik yüz ve vücut çizimleri, moda tasarım tekniklerine göre silüet tasarımı teknikleri, özgün anatomik stil, silüet sistemleri yüz, portre anatomisi (göz, burun, dudak), mekanik çizimler, renklendirme ve çeşitli boyama teknikleri.

 

• TEMEL TASARIM (BASIC DESIGN): Büst-beden üzerinde, temel giyim ünitlerinin teknik çizimleri, basic çizim detayları (pile, büzgü, smokes vb. dikiş detaylarının), fiş teknik, endüstriyel tasarım teknikleriyle (Fransız, İtalyan stilleri) çeşitli çizim methodları (kup, pens, yaka, manşet, cep, kol, etek, pantolon, gömlek, palto, ceket, mayo ve bikini).

   

• BİLGİSAYAR DESTEKLİ TEMEL ÇİZİM & MODA TASARIM TEKNİKLERİ: Bilgisayar ortamında basic moda tasarımı temel çizgi sistemleri, tasarım geliştirme method ve teknikleri, pantone renklendirme ve desenleme teknikleri, fiş, endüstriyel iki boyutlu teknik çizimler.

• RENK BİLGİSİ (FASHION COLOUR): Renk tanımı, renk uyumları, modada renk bilgisi, yazlık-kışlık koleksiyonlarda renk seçimi, renk trendlerinin oluşumu, renklerle ilgili basic çalışmalar, renk trendlerinde pantone portfolyo hazırlama, çeşitli boyama teknikleri (Aquarel, brushpen, tombo vb. moda tasarımında güncel boyama teknikleri) (kumaş, renk, trend).

  

• TEKSTİL DOKU TASARIMI (TEXTILE-TEXTURE DESIGN): Çeşitli kumaşların dokusal formasyonları; kürk, deri, triko, kareli-çizgili vb. kumaş cinslerinin renklendirme ve doku teknikleri, giyim endüstrisinde kullanılan kumaşların teknolojik özellikleri, tekstil tasarımları, kumaş deseni oluşturma, raport hazırlama, iplik seçimi, yazlık-kışlık kumaş kartelası hazırlama, tekstil tarihi, teknolojik faktörler, sunum, tekstil, proje, portfolyo hazırlama.

  

• STİLİSTLİK (FASHION DESIGN STYLE): Çeşitli giyim tandansları, kışlık koleksiyon hazırlama teknikleri (palto, kostüm, dopiyes vb.), yazlık koleksiyon hazırlama teknikleri (mayo, bikini, sahil giysileri ve yan ünitler), abiye koleksiyon (kokteyl, balo, gelinlik), spor (kayak, tenis, haftasonu), iş kadını (hostes, ofis-büro, okul vb.), stiller (sophisticated, avant-garde stiller vb.), look'lar, line'lar, trendler, gardrop planlanması ve oluşturma temalar.

  

• MODA TASARIMI (FASHION DESIGN): Ambians oluşturma ve geliştirme teknikleri, renk, stil, kumaş, yardımcı fabrik araştırması, koleksiyon oluşturma, özgün dosya hazırlama ve sunum teknikleri, haute-couture (kişiye yönelik), pret-a-porter (hazır giyim, konfeksiyon için tasarım gelişimi), sanal firmalar ve kişiye özel koleksiyon oluşumu, öğrencinin kişisel moda vizyon gelişiminin sağlaması, yurtiçi ve yurtdışındaki tasarım yarışmaları için proje geliştirme ve portfolyo hazırlama teknikleri.

 

• ÜNLÜ KADINLAR VE STİLLERİ (THE POWER OF THE STYLE): Tarih süreci içinde moda ikonu olan ünlü kadınlar ve stillerini tanıma ve esinlenerek, günümüz moda anlayışına göre uygulama ve tasarım geliştirme teknikleri (Josephine Bonaparte, Jackie Kennedy, Prenses Grace Kelly, Lady Diana, Audrey Hepburn, Marilyn Monroe ve diğer ünlü kadın idoller), Oscar törenleri için “Red Carpet” temalı ünlü starların vücut ölçüleri ve stillerine göre proje ve maket hazırlama (yurtdışı ile bağlantılı proje).

  

  

  

 

• MODA AKSESUAR TASARIMLARI (FASHION ACCESORIZES): Modada kullanılan yardımcı aksesuar tasarımları ve giyim ile kombinasyonları (çanta, ayakkabı, şapka, kemer, gözlük çizimleri ve renklendirme teknikleri), 2-3 boyutlu maket çalışmaları (kolaj tekniği ile), aksesuar tarihi (ilkçağdan-2000’li yıllara kadar geçen süreçte izlenen tasarım, biçim ve formları).

 

• MÜCEVHER TASARIMI (JEWELLERY DESIGN): Mücevher-buji tarihi, taşlar (inci, pırlanta, zümrüt, yakut vb.), madenler (altın, gümüş vb.), bağlantı malzemeleri, tasarım teknikleri, renklendirme, sunu dosyalama.

  

• MODELİSTLİK (FASHION MAQUETTE-PATTERN): Tasarlanan giysilerin kalıplarının hazırlanması, serileme, modelaj çalışmaları (60 cm’lik özel stilistlik maket mankenlere ve barbie bebeklere göre ölçekli çalışmalar), fabrik ve model özelliğine göre kullanacak malzeme seçimi (kumaş, dantel, düğme, iplik, kurdela, fistolar vb.) modelin üç boyutlu maket çalışması, kostüm ve moda tarihinde görülen çeşitli dikiş ve süsleme teknikleri (bias kesim vb.), makine kullanımı.

  

   

  

II.KÜLTÜR DERSLERİ

• KOSTÜM TARİHİ (HISTORY OF COSTUME): İlk çağdan 19. Yüzyıl sonuna kadar geçen Kostüm Tarihi adı verilen tarihi süreçte modayı etkileyen politik, ekonomik vb. nedenler, kadın, erkek, kostüm özellikleri, mücevher, aksesuar, saç ve makyaj stilleri, güzellik ve bakım, tekstil; dönemim kumaş ve renk özellikleri, modaya etkileyen çeşitli faktörler, Antik Mısır, Girit, Yunan, Roma, Bizans, Ortaçağ, Romanesk, Gotik, Rönesans, Barok, Rokoko Dönem, kostüm tarihi ve dönem kostümlerinden esinlenerek sahne sanatları kostüm tasarımı gelişim projesi.

 

 

• MODA TARİHİ (HISTORY OF FASHION): 1900’lü yıllardan, 20’li yıllara, 30’lu, 40’lı, 50’li, 60’lı, 70’li, 80’li, 90’lı ve 2000’li yıllara kadar geçen tarihi süreçte, modayı etkileyen ekonomik, politik faktörler, moda akım ve hareketleri , line'lar, look'lar (New Look – New Age, mini eteğin çıkışı vb. ), kadın-erkek giysi modasına hakim olan çizgiler, ayakkabı, çanta, dönemin aksesuar tasarımları, renk, stil, form özellikleri, tekstil ve kumaş teknolojisindeki ilerlemeler, saç ve makyaj stilleri ve moda tarihinden esinlenerek yeni trend, line, konsept ve koleksiyon oluşturma teknikleri.

  

• MODACILARIN YAŞAM VE STİLLERİ (LIVES AND LIFE STYLE OF FASHION DESIGNERS): Yüzyılın Moda Tarihine yön veren modacıların ve markaların biyografileri, stilleri, moda sahnesinde yarattıkları stillerin tanımı. Modacıların stillerinden etkilenerek yeni konsept oluşturma, koleksiyon gelişim projesi (Charles Frederick Wort, Erte, Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gres, Coco Chanel, Dior,  Versace, Nina Ricci, Armani, Valentino, John Galliano, Balmain, Balenciaga vb.).

  

  

  

• İMAJ YÖNETİMİ: Vücut tiplerine göre giyim kuralları (uzun boylu şişman-zayıf, kısa boylu şişman-zayıf ve orta boylular), vücut kusurlarına göre (dar kalça, geniş beden, dar beden, geniş kalça, kambur sırt, kalın bacak vb.), makyaj tarihi, yüz, cilt, saç rengine göre renk-kumaş seçimi. İmaj gelişimi ve yönetimi, günün moda trendlerinin etkileri, modaya uyum, gardrop planlanmasında yönetim.

  

• TEKNİK TERİM VE KAVRAMLAR (TECHNICAL TERMS AND CONCEPTS): Modada kullanılan teknik terim ve kavramların Türkçe, İtalyanca, İngilizce, Fransızca, Japonca kullanım teknikleri.

• MARKETING (COLLECTION TECHNIQUE): Sanal firma ve markalar için yazlık-kışlık koleksiyon hazırlama, konsept geliştirme (kumaş, renk, stil), satış, pazarlama teknikleri, piyasa araştırması, maliyet hesabı, iş idaresi, sanal firma kurma ve stratejileri, reklam kampanyaları, dünyadaki ünlü markaların stratejilerini izleme yöntemleri.

• DEFİLE PROJESİ (FASHION SHOW PROJECT): Yıl sonunda seçilen özel konsept çerçevesinde öğretim görevlileri ve öğrencilerin tasarımlarından oluşan koleksiyonların moda illüstrasyonları, kumaş seçimi, kesim, dikim, süsleme teknikleri, tamamlayıcı aksesuar tasarımları (şapka, çanta, ayakkabı ve yardımcı aksesuarların hazırlanması, podyum veya sergi projesinin tasarımı, müzik, senkronizasyon ve görsel tekniklerin oluşturulması, kareografi hazırlığı, sergi veya tiyatral fashion show’un veliler, devlet protokolü, yabancı misyon basın ve yayın organlarına sunumu.

ANKARA ÖZEL GÜZEL SANATLAR STİLİSTLİK & MODA TASARIM KURSU,

AB ve yurtdışındaki moda okullarının eğitim çerçevesinde hazırlanan, güncel teknolojiyi yakalayan eğitim programlarıyla moda, tekstil, konfeksiyon sanayisine 25 yıl boyunca başarıyla öğrenci yetiştirmiş olan kurumumuz eğitim-öğretim faaliyetlerini sonlandırarak kapanmıştır. Bundan sonraki süreçte EJD MODA YAYINLARI olarak yeni yayınlar ve projelerle moda sektöründe bu alanda yer almaya devam edecektir. İlginize teşekkür ederiz...